卓信藝術(shù)家 · 崔國強

卓信集市2

談起舶來品的油畫藝術(shù)，許多藝術(shù)家就會不約而同地談到油畫民族化的審美追求，企盼油畫藝術(shù)更為徹底地呈現(xiàn)出中國氣象、體現(xiàn)我國的藝術(shù)精神和人文訴求。這種看似并不難以理解的理想?yún)s使幾代中國油畫人付出了艱辛的努力，他們薪火相傳，孜孜以求，開創(chuàng)了我國油畫藝術(shù)的當今局面，使這一生成于西方的藝術(shù)形式完全成為了表達中國人民思想感情的藝術(shù)語言。崔國強就是油畫人中的一員，他在油畫藝術(shù)的天地里津津樂道地探索著，用自己飽含激情的畫筆和獨到的藝術(shù)感悟力，抒寫胸臆、捕捉著感動，追求著一個油畫人的理想和志向。崔國強的油畫創(chuàng)作具有心手相應(yīng)的視覺展現(xiàn)，使畫面體現(xiàn)出自然天成的天人合一境界。這種藝術(shù)境界與我國傳統(tǒng)繪畫的審美趣味在精神層面達到了高度契合，在不知不覺中實現(xiàn)了油畫語言的民族轉(zhuǎn)換，彰顯出民族風采。

心手相應(yīng)是繪畫技巧達到一種狀態(tài)和境界時的自然展現(xiàn)，是畫家諳熟藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律后的自由表達，是“技進乎道”的一種狀態(tài)。這種狀態(tài)體現(xiàn)為畫家不受藝術(shù)規(guī)律的束縛，卻能自如地駕馭規(guī)律，并能夠淋漓盡致地表現(xiàn)自己獨特的感受，同時充分享受作畫的全過程。這種過程是輕松、是愉快，或是痛苦、是煎熬，都會物化為藝術(shù)作品，并通過作品被完全表露出來，使作品最終體現(xiàn)為一種超越視覺形式的內(nèi)在力量和人文情懷。畫家獨特的感受通過作品如果毫無遺失地傳達給觀者，就會引起觀者的共鳴，使觀者的感情起伏與畫家的感情達成一致。其實在我國藝術(shù)精神的深層，是特別提倡畫家的作畫狀態(tài)的，解衣般礴就充分說明了作畫狀態(tài)的重要性，以及這種狀態(tài)所傳達給觀者的精神震撼。當然能達到這種狀態(tài)是十分不易的，它需要藝術(shù)家在藝術(shù)領(lǐng)域有長時間的歷練，熟練掌握藝術(shù)技巧。與此同時要有一以貫之的藝術(shù)取向和審美追求。崔國強在油畫創(chuàng)作中恰恰符合以上的各種條件，使其作畫狀態(tài)達到一種心手相應(yīng)的地步，使畫面呈現(xiàn)出自然天成的藝術(shù)效果。我們看他的作品十分注重構(gòu)圖與用筆，在構(gòu)圖上盡可能多地用一種近似俯瞰的視覺，把宏大的場面濃縮在有限的畫幅之中。這種俯瞰視覺的構(gòu)圖更能體現(xiàn)出以有限表現(xiàn)無限的目的，達到一種精神境界，為充分發(fā)揮油畫語言本身的獨特魅力而提供一種鋪墊，使油畫的材質(zhì)美通過具體的景物加以展現(xiàn)。在用筆上崔國強可謂殫精竭慮，長期捉摸，使自己的用筆能夠在具象與表現(xiàn)之間達成一種契合，使用筆既表現(xiàn)景物之形狀，又體現(xiàn)畫家的內(nèi)在氣質(zhì)與精神，把寫實與寫意有機結(jié)合。為此他多年來堅持書法學習，體會中國傳統(tǒng)藝術(shù)的堂奧，融中國藝術(shù)精神于油畫創(chuàng)作之中。他的油畫作品實現(xiàn)了一種精神展現(xiàn)，達到變自然對象為審美對象的目的，正如杜夫海納所說的：“藝術(shù)作品存在于對象世界。在這個世界里，自然物和文化物，自然對象和人為對象混雜糾結(jié)在一起?！痹诖迖鴱姷墓P下，景物既是自然風貌，又是文化之物，象征著一種人格氣度和人文精神。

最佳的作畫狀態(tài)，必然使所有藝術(shù)表現(xiàn)因素都處于最為亢奮的狀態(tài)，從而達到主觀與客觀高度的統(tǒng)一，情與景的有機融合，成為一種“天人合一”的精神境界。在這種精神境界的簇擁下，畫家所獨有的表現(xiàn)技巧就會幻化為一種精神力量與主觀精神契合，把內(nèi)容轉(zhuǎn)化為形式，同時又把形式轉(zhuǎn)化為內(nèi)容，畫面的視覺效果就會超越一種刻意的表達而成為一種自然天成的視覺形象，自然而真切，在無跡可求中達到表征精神的目的，有“不著一字，盡得風流”的藝術(shù)效果。

我們看崔國強的風景畫，尤其是近期的作品，一個突出的感受就是他的畫面體現(xiàn)出一氣呵成的靈動之美，整幅畫面氣韻貫通，生氣氤氳。從這點看畫家是特別講求作畫過程的。我們看到的作品在用筆的節(jié)奏與形狀對比上更為講究。在他的畫面中節(jié)奏張弛有度、色彩澀潤得當、虛實對比有致，一切因素都成為一種審美元素，言說著一種作畫狀態(tài)和精神取向。同時這種精心的經(jīng)營，也使他的作品展現(xiàn)出氣韻生動的視覺美感，痛快、大氣之感躍然紙上。這種畫面視覺效果的呈現(xiàn)，與崔國強注重作畫過程，同時把作畫過程中的狀態(tài)完全物化為藝術(shù)作品的努力是分不開的，他作品的視覺效果就是一種作畫過程的生動展現(xiàn)，訴說著畫家跌宕起伏的情緒和獨有的審美取向。如果說崔國箍早期的作品還有點致力于畫面本體語言的研究而特別注重技巧和表現(xiàn)形式，那么現(xiàn)在的作品則超越了油畫本體因素的羈絆和技巧層面，進入一種“道”的境地。這種境界從藝術(shù)表現(xiàn)上看就是一種至真、至情、至性的流露，是一種率真的情緒表達，同時是一種天人合一的精神狀態(tài)和境界。他的作品在信手拈來中體現(xiàn)出神來之筆的風韻，視覺效果更為自然而富有感染力。我們看他2006年以來的作品，這種審美追求更為明顯，尤其是近年來的作品，畫面的視覺效果更為突出，筆觸與畫面肌理的協(xié)調(diào)、形體與畫面綽構(gòu)的統(tǒng)一、色彩與空間的契合，都使得畫面視覺沖擊力更為強烈，而且達到一種自然天成的藝術(shù)效果。他的作品與其說是自然景象的生命展現(xiàn)，還不如說是畫家主體生命的藝術(shù)展現(xiàn)，自然天成是畫家個體生命的狀態(tài)的真實寫照，這點如同他所說：“一切都是自然而然，讓藝術(shù)之舟放泛于自己的生命的每一個瞬間。”

崔國強談起他作畫的感受時，曾不止一次地強調(diào)說自己是憑借感覺把握畫面效果，畫面效果與自己的感覺達不到一致，他就會毫不猶豫地畫下去，直到與自己感覺相符為止。這點充分說明畫家是一個執(zhí)著的人，同時也說明藝術(shù)畢竟是以視覺形象來打動人的，畫家本人的感覺決定畫面視覺效果的品位，也決定審美價值的高低。他在作畫中注重過程必然會把這種過程的狀態(tài)通過作品傳達給觀者，使感動自己的作品同時打動觀者，使自己作品所體現(xiàn)出的精神力量震撼觀者。

如果說崔國強的油畫藝術(shù)能在當今我國油畫藝術(shù)格局中占有一席之地的話，這與他長久以來堅持自己的藝術(shù)趣味和理想是分不開的，同時也與他對西北故土的熱愛，懷有深厚的感情不可分割。他曾在《自述》里說：“大自然是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉和永恒的母體。寄情于自然，可不斷發(fā)現(xiàn)其無限變化著的美，忘情于物，從自然界的每景每物中可以得到一次美的體驗?！睘榇怂阚E遍及西北，熟悉陜北的溝溝峁峁。憑借著勤奮和對西北的深情厚意，他在長期的藝術(shù)實踐中積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗，并化作一種表現(xiàn)獨特感受和視覺效果的作畫方式。我們看同是西北風貌的景色表達，唯獨他的畫如此氣度不凡而讓人難以忘懷。這點筆者認為這與他在長期的藝術(shù)實踐與體會中探索獨特的表現(xiàn)是分不開的，他把自己的感情與精力都投入在這片使他魂牽夢縈的熱土，用飽含激情的畫筆去歌頌與贊美這渾厚而略帶蒼涼的土地。把長期積攢的藝術(shù)經(jīng)驗都毫無保留地傾注在感情的抒發(fā)和表達中，這正與美國哲學家杜威提出的“藝術(shù)即經(jīng)驗”的觀點相暗合。杜威說：“經(jīng)驗在處于它是經(jīng)驗的程度時，生命力得到了提高?！?“由于經(jīng)驗是有機體在一個物的世界中斗爭與成就的實現(xiàn)，它是藝術(shù)的萌芽?！贝迖鴱娋褪抢米约旱乃囆g(shù)經(jīng)驗，逐步積累和修正自己的表現(xiàn)方式，使這種表現(xiàn)方式更加適合表現(xiàn)西北的山川風貌，同時以最為張揚人文精神和充滿視覺張力的視覺效果加以表現(xiàn)。與許多藝術(shù)家的觀點一樣，我認為崔國強畫中最讓人感動的就是雄渾而蒼茫的西北風景，它大氣而厚重，觀后使人蕩氣回腸，心靈震撼不已。

許多油畫家普遍認為，油畫的民族化與中國氣象是中國油畫的必然之路，從理論上的理解與闡釋并不復(fù)雜，但是從實踐層面去加以操作就顯得尤為困難。油畫的中國氣象不但成為油畫被傳播到我國之初時所面臨的問題，隨著中國藝術(shù)人對中國油畫意識的自覺，這個問題將會成為一個世紀性問題而長期存在下去。這一世紀性問題的解決需要一批有志向和遠大理想的油畫家的共努力和長期探索，依托他們的才能和藝術(shù)實踐才會找到有效的答案。崔國強作為當代油畫領(lǐng)域的中堅力量，用他的藝術(shù)實踐探素著油畫的中國氣象。

藝術(shù)創(chuàng)造是由文化心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)共同完成的，是藝術(shù)家的生命和情感的灌注，是心靈的創(chuàng)造。要創(chuàng)造出具有民族特色的油畫作品，作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家，在解決了油畫技術(shù)面上的問題以后，首先應(yīng)該研究中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)，體會中國文化的民族精神，深刻理解中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵，以此健全創(chuàng)造主體的文化心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，提升創(chuàng)造主體的藝術(shù)修養(yǎng)和審美品位。具有偉大的藝術(shù)理想和很高審美趣味的藝術(shù)家甚至在技巧有所欠缺的情況下也能產(chǎn)生優(yōu)秀的藝術(shù)作品，而如果缺乏一種內(nèi)在的精神力量，即使最完美的技巧也不能產(chǎn)生優(yōu)秀的作品。由此看來如果要自覺地探素油畫的中國氣象就必須具備一種文化心理與精神追求，從審美趣味上自覺地弘揚民族特色，凸顯民族藝術(shù)精神。崔國強在長時間的油畫藝術(shù)實踐中，始終把精神價值的表達放在首位，在油畫表現(xiàn)中強調(diào)用筆和色彩的表現(xiàn)力。為此他在表現(xiàn)中對畫面色彩進行主觀化的提煉和概括，剔除自然景物中色彩的表面性東西，直取具有張力和表現(xiàn)意味的色彩因素，使它與筆觸和畫面整體氣氛協(xié)調(diào)起來，這樣畫面的視覺效果就超越自然景象成為一種極度精神化的藝術(shù)作品。美國藝術(shù)理論家亞歷山大說：“美的對象并不是實際上的原貌，而是心靈將其自身的詮釋引入這一對象，并把那些它實際上并不具有的特征歸之于它。”也就是說，藝術(shù)作品的精神含量來自藝術(shù)家注入作品中主體精神和對于自然景物的藝術(shù)化改造程度。崔國強就是把自己的主觀精神注入畫面，同時把自然景物高度的人化，并調(diào)動各種藝術(shù)表現(xiàn)因素實現(xiàn)這一精神化的提升。因此，當我們直面崔國強的油畫作品時，就會被畫面撲面而來的一種視覺沖擊力所震撼，其實這就是一種精神力量的外溢和體現(xiàn)。

藝術(shù)現(xiàn)象學家杜夫海納說： “藝術(shù)作品和審美對象之間的區(qū)別由于存在這樣一種心理學會倍加鮮明，它將對象的存在完全從屬于意識，將審美對象僅僅變成一種精神再現(xiàn)。”崔國強的油畫作品就是因為強烈地體現(xiàn)出一種精神力量而倍加可貴。與此同時，由于他畫面所體現(xiàn)出的審美趣味符合中國藝術(shù)的審美精神也使他的作品成為油畫中國氣象的代表。從近年來在全國展覽上的頻頻獲獎可以看出，崔國強的藝術(shù)實踐已經(jīng)被藝術(shù)界所肯定，而且成為了探索油畫民族化和中國氣象的生動范例。

有人看完崔國強近期的作品后說，你的作品具有強烈的寫意特色，你是否在有意追求油畫的中國化體現(xiàn)。崔國強卻沒有因勢利導地回答這句話，而是平靜地說：“畫的時候真沒有想那么多，只是憑感覺畫而已?！逼鋵嵾@說明一些道理，油畫的民族化在實踐層面上是一個自然而然的事情;同時也說明崔國強在文化心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)的深層被中國文化和藝術(shù)精神所浸染，他的藝術(shù)實踐于中國藝術(shù)的創(chuàng)造法則是相契合的，在藝術(shù)精神上也是相一致的。

崔國強的油畫創(chuàng)作所體現(xiàn)出的風格面貌是獨特的。他在油畫實踐中緊緊抓住本體語言的拓展和主體精神的體現(xiàn)，使畫面呈現(xiàn)出心手相應(yīng)的視覺展現(xiàn)，使技藝與心靈相統(tǒng)一，畫面效果自然天成，達到一種天人合一的境界。崔國強的油畫世界是一個由自然景物不斷被轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象的豐富世界，也是一個由主體精神和民族藝術(shù)精神所主導的精神世界。崔國強的油畫實踐之路值得研究。