卓信藝術(shù)家 · 耿建義

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東 方 新 語 境

　　——油畫家耿建義作品賞析

　　作為一種外來藝術(shù)，油畫傳入中國已經(jīng)有一百多年，油畫的寫意性與本土情一直是學(xué)術(shù)界關(guān)注的藝術(shù)命題。在當(dāng)下的油畫創(chuàng)作實踐中，如何才能既吸收西方文化成果的同時，又能領(lǐng)會把握中國本土文化的精神內(nèi)涵、發(fā)展出當(dāng)代語境中切實有效藝術(shù)表達方式，既符合中國文化的自身要求，也符合社會大眾氛圍需要。西安美院教授耿建義正是一位立足本土文化多元化和文明共享性的全球語境之中，在東方的揮寫與西方的塑造中，他把西畫的筆意、筆力、筆趣與東方美學(xué)形態(tài)高度結(jié)合，在色彩的并置、銜接、漸變、對比中創(chuàng)造出屬于自己寫實與寫意并兼得東方新語境。

　　耿建義似乎有著優(yōu)越的繪畫天性，從小就對繪畫藝術(shù)近乎偏執(zhí)的酷愛，先以優(yōu)異的成績考入西安美術(shù)學(xué)院附中，十八歲就與著名油畫家羅中立先生同在一期美術(shù)刊物發(fā)表作品，表現(xiàn)出不同尋常的藝術(shù)天賦，再后來上美院，讀研究生，最后竟然放棄了國家機關(guān)的仕途，調(diào)回美院授業(yè)任教。他有靈敏把握畫面結(jié)構(gòu)與色彩能力，他的畫筆似乎被一只靈巧的神手所驅(qū)使，不論他寫實的人物，還是寫意的風(fēng)景，畫面的靈動和構(gòu)圖的詩意，構(gòu)成了他繪畫的兩大特色。他把中國畫的意象造型之美引入油畫風(fēng)景之中，有自由獨特的圖式話語方式，以文人的情懷，尋求著無拘無束的藝術(shù)的藝術(shù)境界，用手中的油畫之筆，書寫著生活與藝術(shù)的關(guān)系，寫形與傳神的關(guān)系，造型與心源的關(guān)系。耿建義常常思考著藝術(shù)如何從激情四溢的表現(xiàn)方式向含蓄、內(nèi)斂、反省轉(zhuǎn)換，或者是浪漫主義藝術(shù)中那種平靜內(nèi)斂又充滿渴望而富有生命寄情的矛盾因素。在經(jīng)過印象主義、表現(xiàn)主義看似激情四溢又內(nèi)心充滿渴望靈魂回歸的精神釋放之后，如何在理性與感性、現(xiàn)實與理想、平庸與超越等矛盾和統(tǒng)一之間尋找東方意境與內(nèi)心世界的平衡點，并把這種體驗用自然的符號、形象和自己特殊的繪畫語言呈現(xiàn)出來，力圖在個人經(jīng)驗與實踐探索的基礎(chǔ)上使自己獲得自由與解脫，猶如一只浴火重生的鳳凰，造化成心中客觀的第二自然。

　　他的油畫作品題材多樣、涉獵寬泛、人物大都以寫實為主、景物以寫實和寫意并重，“寫意性”與“本土性”是他繪畫的一體兩翼。他的題材取之于山水自然之小景或是司空見慣、耳熟能詳?shù)泥l(xiāng)間人物、鄉(xiāng)村記憶，有一股清新的氣息。他十分注重線的韻律以及構(gòu)圖的開合，把油畫材質(zhì)的表現(xiàn)力同中國寫意的運筆感覺相結(jié)合，追求油畫的意向化成為他藝術(shù)創(chuàng)作中一條清晰可見的線索。他始終認為：“作為畫家存在的意義是不僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)一種嶄新的藝術(shù)語言，并能不遺余力地去實現(xiàn)它”。在美學(xué)的觀念上，耿建義遵循了中國繪畫藝術(shù)“源于自然、高于自然”的藝術(shù)法規(guī)，在觀察與表現(xiàn)手法上“外師造化、中得心源”，善于從大自然抽象出本質(zhì)的東西，然后用繽紛的油彩加以表現(xiàn)，具有寫意與寫實并存的雙棲性。他最具有代表性的《糧食》、《麥子》、《節(jié)日盛典》等系列作品中，他以深厚的造型、鮮明的色彩、細膩的筆法、絕妙的背景，栩栩如生的表現(xiàn)出了人物在語境氛圍的微妙情緒，觸動了鄉(xiāng)間記憶中那些或苦澀、或激越的生活場景，讓人的思緒一下回到了“五月人倍忙”的三夏季節(jié)，仿佛看見父親以怎樣一種彎腰的姿勢，用霍霍磨響的鐮刀收割金黃的麥子，又依稀看見年邁的母親像盼望久別的孩子一樣，為充滿希望的麥粒準(zhǔn)備燈火，清點糧倉。那些喜慶豐收的少女紅綢綠衣，一顰一笑，如彩色劇照般還原出生活的本真。特別是人物的眼睛神態(tài)畢肖，活靈活現(xiàn)，眉目傳情，那種細膩生動地面部表情傳遞出以目傳聲的心理特征，讓人扼腕贊嘆。耿建義用詩情與生活的心態(tài)創(chuàng)作出具有審美靈光的作品，以深度的挖掘呈現(xiàn)出人格的社會化特征，以傳神的演繹隨畫作交融共性與個性，用一種源于平凡又超越平凡的價值存在來凸顯生命精神的持重與滄桑。

　　中國傳統(tǒng)的形神觀，是中國幾代油畫家心中揮之不去的圖騰，對于境外之境，象外之象的審美追求，構(gòu)成了當(dāng)代油畫中的尚意之風(fēng)。油畫的唯美圖式，彰顯畫家在創(chuàng)作態(tài)勢中的自然表達。耿建義的油畫作品并不刻意在情節(jié)上引人入勝，而是著力從平凡、普遍的生活場面發(fā)掘詩意。他善于運用漫射光線的微妙變化，在表現(xiàn)物體的質(zhì)地、色彩和造型上達到了煞費苦心的絕對精確，卻又不使畫面看起來有任何費力和刺目之處。創(chuàng)作實踐中，他博學(xué)眾采，融合吸收了吳大羽、胡善余的東方情調(diào)，林鳳眠的色彩氤氳，趙無極的抒情抽象，吳冠中的民族情結(jié)，標(biāo)示了他對于西方油畫在與中國傳統(tǒng)學(xué)觀念的相融中的繼承與創(chuàng)新，也展示了他對中國油畫與西方油畫的接受與再造。他的油畫藝術(shù)一路奔向原點，很個性化的尋找內(nèi)心最為不安的變化點，又收斂在以靈魂為精神性的圖示的強烈尋找與平衡中。他在語言形式上非常西方，但在感情的深處又傳遞著東方哲學(xué)形式對生命意義深層次的追問。執(zhí)教多年，他扎根于學(xué)、取意深遠、自成自然，作品令人過目難忘，既吸收了傳統(tǒng)的精華，又出于傳統(tǒng)表達的很靈活，賦予了畫面獨特的變化與活力，毫無學(xué)院的墨守成規(guī)之氣，賦予了他作品的古風(fēng)遒勁，恰到好處的收放，耐人尋味的色彩，既厚重又有力度，又有輕松的視覺快感，給人一種超越物外，遠離世俗的親切從容的心境，給人們帶來一種妙思的唯美，也因此奠定了他在當(dāng)代油畫界的中堅地位。

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