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偶像派和實(shí)力派這兩個(gè)概念,一直是流行樂(lè)壇兩個(gè)很分裂的產(chǎn)物,創(chuàng)造它們的動(dòng)機(jī),除了偶像兼實(shí)力歌手出現(xiàn)的概率確實(shí)偏低外,也有行業(yè)希望通過(guò)一種競(jìng)爭(zhēng)模式,在細(xì)化歌迷群體后,形成一種很欣欣向榮的現(xiàn)象。但自從進(jìn)入上世紀(jì)九十年代后,隨著對(duì)這個(gè)概念近乎程式化的理解,也讓偶像歌手和實(shí)力歌手,越來(lái)越往各自極端的方向發(fā)展——即形象好的一定唱不好歌;能唱好歌的或者就是長(zhǎng)相另類、或者就是干脆對(duì)不起大眾。
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于是,很多年過(guò)去了,華語(yǔ)樂(lè)壇就在這種互相排斥的情形下,反而形成了一個(gè)實(shí)力兼偶像歌手的真空地帶,而這種擁有天使的臉蛋、魔鬼的唱功的歌手,恰恰是一個(gè)流行樂(lè)壇最重要的形象工程,因?yàn)樗粌H可以為樂(lè)壇累積人氣,并能夠通過(guò)人氣的擴(kuò)散,來(lái)展現(xiàn)這個(gè)樂(lè)壇的底氣,經(jīng)過(guò)多年的等待之后,我們終于等來(lái)了這樣一位歌手的出現(xiàn),他的名字就叫蕭敬騰。2 q' h3 `8 C. j4 |" \
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作為第一屆“超級(jí)星光大道”中僅亮相三次的“失敗者”,蕭敬騰卻用名次上的失敗,換來(lái)了驚鴻一瞥式的燦爛,他與楊宗緯一得一失的兩次PK,更成為那屆比賽中最強(qiáng)的兩個(gè)音符而為人們所記懷。3 U5 Y# @. U% w" `& X
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在外表上,蕭敬騰就像是木村拓哉和李云迪的合成體,感性中透著知性,時(shí)尚中又蘊(yùn)含著書(shū)卷氣,單就這身浪漫的文藝氣息,就已經(jīng)足夠讓他在形象上,成為現(xiàn)代和國(guó)語(yǔ)版的蕭邦代言人。. ^ B: C$ O4 `: ?' J* E2 T
# Y$ Z. A/ X$ D t, L 而在演唱上,蕭敬騰則充分體現(xiàn)出他的融合特色。當(dāng)整個(gè)浮躁的樂(lè)壇大環(huán)境,在宣傳一位歌手時(shí),總是喜歡以嘗試某某某曲風(fēng)作為贊譽(yù)時(shí),蕭敬騰卻早已經(jīng)跳脫出了這種呀呀學(xué)語(yǔ)的初級(jí)階段,在他的演唱里,可以同時(shí)聽(tīng)到R&B、英式搖滾、重金屬、民謠以及華語(yǔ)傳統(tǒng)情歌最經(jīng)典的演繹方式,而且互相之間的連接與高低音間的轉(zhuǎn)換,更是渾然天成,在挑不出演唱的瑕疵之外,你更會(huì)感覺(jué)到如果想用另一種方式來(lái)演繹的話,反倒像是一種自作聰明,甚至是犯罪。與此同時(shí),由于眼界的開(kāi)放和吸收音樂(lè)成份的廣泛,蕭敬騰在演繹過(guò)程中,不僅總是能通過(guò)華人獨(dú)有的內(nèi)斂情緒,將作品處理得有如漢字音節(jié)版陰陽(yáng)頓挫,而且由于他同時(shí)能夠掌握音符連接的技巧,也讓音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)更流暢、更國(guó)際化。
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|/ j$ C. v% Z0 [0 z0 S2 D- m 作為蕭敬騰的首張專輯,這張同名唱片充分顯示出他駕馭各種類型作品的功底。而且與許多時(shí)下歌手所追求的多元化相比,由于蕭敬騰在演唱上的底氣十足,也使得他在音樂(lè)中的表現(xiàn),不僅僅只是作為一種聲來(lái)源、一條音軌來(lái)使用,而是通過(guò)他純熟的控制技巧,突出他在音樂(lè)中領(lǐng)舞者和指揮家的地位。也正是這樣,盡管在編曲上同樣多元化,但整張專輯最終給人留下印象最深的,則還是蕭敬騰的唱功,而不是那種透明度其實(shí)很高的編曲手法。
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《收藏》是整張專輯最具代表性的一首作品,原本是很正常的一首情歌,卻在他高低起伏的情緒與技巧合而為一的架接中,生生地呈現(xiàn)出一種剛?cè)岵?jì)的味道,一點(diǎn)點(diǎn)英式搖滾元素的運(yùn)用,加上比較文藝化的唱腔,最終也讓這首歌曲被藝術(shù)化的燃燒起來(lái)、激情起來(lái)、張揚(yáng)起來(lái),最終甚至幻化成一首讓人激昂的公路音樂(lè)和勵(lì)志進(jìn)行曲;《王子的新衣》和《Blues》則讓人領(lǐng)略了蕭敬騰在重型音樂(lè)里的優(yōu)雅風(fēng)采,其質(zhì)感和綿延的爆發(fā)力,也一時(shí)引得“信”樂(lè)團(tuán)萌發(fā)了讓他擔(dān)任主唱的念頭。雖然不同的意見(jiàn)也認(rèn)為蕭敬騰的聲音不夠狂野,但搖滾樂(lè)并非單純的只是一件體力活,誰(shuí)更大聲更野蠻就證明他優(yōu)秀,而蕭敬騰則不僅會(huì)將高音處理的很穩(wěn)健、很踏實(shí)外,更能夠在急促的節(jié)奏中,釋放出他對(duì)細(xì)膩音色的處理和打磨,在快速中依然不忘精致的慢活,所以這兩首作品也就顯得格外的性感和華麗,而這正是流行樂(lè)壇最需要的;“五月天”成員阿信創(chuàng)作的民謠搖滾作品《疼我》,則又呈現(xiàn)出蕭敬騰飽滿音色之外彈性的一面;而“蘇打綠”主唱吳青峰的作品《多希望你在》,又在一洗原作者妖艷的性感風(fēng)格后,被演繹出一種很郁結(jié)的厚重感。$ _* D) f) h7 Y9 N8 C% E9 l5 Z1 R
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一邊是惡搞歌曲、彩鈴音樂(lè)的盛行,一邊是獨(dú)立音樂(lè)頻頻用有預(yù)謀的獨(dú)特來(lái)挑戰(zhàn)聽(tīng)者的抗刺激能力,前者為了大眾犧牲音樂(lè)的尊嚴(yán),后者為了小眾而放棄正常的感性,當(dāng)前流行樂(lè)壇的低迷,其實(shí)也正是因?yàn)橹髁髁餍懈枋值娜狈Γ瑥亩驗(yàn)闆](méi)有了雅俗共賞的平衡點(diǎn)而變得沒(méi)有方向。蕭敬騰的出現(xiàn),也許就是這么一個(gè)信號(hào),華語(yǔ)流行樂(lè)壇從此將再度擁有一位集偶像和實(shí)力于一體的歌手,能夠同時(shí)游刃有余于市場(chǎng)和口碑間,并成為一個(gè)時(shí)代流行文化的代表人物 |
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