在水墨和青花之間穿行 ——論何洋的畫 文/南陽子 傳統(tǒng)之于畫家,需要打進打出。對于創(chuàng)作者而言,總會處于臨界點。技法又是亂象的密林,沒有思想的秩序,亦獲得不了法器,無法抵達精神的內(nèi)核。或者在傳統(tǒng)的荒原上東撞西跌,亦無法找到創(chuàng)作的立場和坐標(biāo),建立不了屬于自己創(chuàng)作的藝術(shù)原點。 何洋不同。他借助寫意精神表現(xiàn)宗教題材,依托佛教符號構(gòu)建水墨王國,不在具象的語言里打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn),強調(diào)書寫性以完成對水墨陰陽的理解。其創(chuàng)作的小品,黑白通透,明人痕跡通絡(luò)。其對于筆法墨法水法的兼而用之,頗得晦明幽玄之妙,容易使人聯(lián)想到明清時朝鮮毫生館的畫家崔北的水墨面貌。這樣的創(chuàng)作,暗合南宗文人畫的隱逸之氣。當(dāng)然,遠(yuǎn)離現(xiàn)實的臆造水墨作品,筆墨的附著易于失之虛無,未能為現(xiàn)實的藝術(shù)轉(zhuǎn)型提供直接的助力,隸屬思想逃逸后的淺層次介入,應(yīng)須慎之;但也不失為通向傳統(tǒng)的一種手段。 青花系列的發(fā)掘,則是何洋沉下力氣注入精氣神的繪畫實踐。 水墨青花創(chuàng)作的弊端,對于眼下繪畫的影響,最大的障礙是無法在畫面的精神性上塑造筆墨的物質(zhì)性,也就是建立青花水墨藝術(shù)的墨骨精神。它的塑造不同于純水墨的藝術(shù)界面和層次意義,容易跌入空洞的視覺效果。何洋有效地利用青花的特質(zhì),居然建立了屬于青花的墨骨審美。file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\ksohtml\wps1DC.tmp.jpg 這是我關(guān)注青花水墨藝術(shù)在當(dāng)代的符號性建設(shè)和實踐的個案。具體的談,何洋放大了青花的味象符號,顯性地借助書寫性筆觸,還原了諸如樹、籬笆、房舍、樓亭乃至人物等現(xiàn)實具象在畫面的意象塑造,亦通曉在青花的明暗、黑白、陰陽中實現(xiàn)畫面多元的漏空空間關(guān)系向多元空間遞進發(fā)展。尤其值得稱道的是何洋的青花水墨有屬于自己的語言,即強調(diào)了寫意繪畫的書寫性必須創(chuàng)建在具體的物質(zhì)筆墨趣味中,以實現(xiàn)思想上的落地生根。file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\ksohtml\wps1DE.tmp.jpg 由于長期在在水墨和青花之間穿行,使何洋離開家門到藝術(shù)殿堂,余剩咫尺之遙!file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\ksohtml\wps1DF.tmp.png
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