卓信藝術(shù)家·張樂

卓信集市2

從發(fā)生學(xué)的角度而言，繪畫是心物交互的結(jié)果。在文人繪畫的體系中，多是強(qiáng)調(diào)了審美外化的技術(shù)性，而對繪畫材料的物質(zhì)性有所忽略，這也成為劃分繪畫體系或?qū)哟蔚囊环N人為規(guī)定。繪畫形態(tài)的變遷除了審美的推進(jìn)與異化之外，同時也暗含著畫家集群紛爭的硝煙。古老的巖彩繪畫經(jīng)歷了漫長的輝煌與旁落，在注重工藝技術(shù)的海外得以發(fā)揚(yáng)，繼而又回流至它的母體中，試圖在多元的美術(shù)語境中，尋求新的訴求空間。

張樂接觸巖彩，有留學(xué)教育經(jīng)歷的原因，但也更是自我興趣的偏好使然。端謹(jǐn)?shù)男男裕顾訕酚谕ㄟ^精細(xì)的制作來表達(dá)自我的審美心跡。在留學(xué)的幾年里，她被虔誠而執(zhí)著的精神所吸引，甚至約略覺得，這種精神似乎可以作為與文人寫意相持衡的一種存在。在意識形態(tài)的層面上，“工”與“意”依然是中國畫者糾纏于心的時代話題。即便是在“工”的技術(shù)系統(tǒng)里，巖彩的存在與發(fā)展，仍然有待于審美心理的不斷磨合與調(diào)適。

似乎可以看到，在張樂的創(chuàng)作之中滲透著些許的使命感，我想正是這種心態(tài)鼓舞著她的探索之途。她在盡力解釋人們對于巖彩繪畫所產(chǎn)生的誤解：“工”與“意”并不全然對立。側(cè)重礦物質(zhì)顏料物性之美的巖彩畫，“工”是其技術(shù)語言的必由之路，但并非其最終的審美歸宿。材料并不一定是繪畫審美的決定性因素，但卻是生發(fā)技術(shù)系統(tǒng)的物質(zhì)前提。張樂在適應(yīng)和尊重巖彩物性的基礎(chǔ)上，力求通過不同的形式傳達(dá)中國式的審美意境。為此，在經(jīng)過了綜合材料的探索之后，她還試圖在“水墨”和 “巖彩”之間尋找對接，大量類似于實驗水墨的作品，或許展露了張樂深藏于心的秘密。很多畫面上總是有太陽般的形體，在重嵐間若隱若現(xiàn)，成為引導(dǎo)心靈的一束光芒。這些“墨跡”并不依附于具象的物形而存在，但以觸感、質(zhì)感和斑跡的聯(lián)想來形成自身的語言特征。

不得不承認(rèn)，我們似乎仍是在用審視文人繪畫的習(xí)慣性眼光看待巖彩作品，這樣自然不利于巖彩畫的獨立性發(fā)展。然而，欲使觀者從業(yè)已習(xí)慣的審美圖式及技術(shù)規(guī)則中脫跳出來，逐漸承認(rèn)和進(jìn)入巖彩繪畫的語言系統(tǒng)，還將有待時日。張樂作品所呈現(xiàn)的是一位堅持綜合材料繪畫創(chuàng)作者的行跡，也是一種個案的生態(tài)與心態(tài)。無論就作品本身，還是作品之外，一定會給觀者帶來與眾不同的探討與思索。