卓信藝術(shù)家 · 翟建群

卓信集市1

我收到翟建群黃土地系列美術(shù)作品的兩個郵件，第一個郵件里的作品凝重低沉，猶如雷電之前的天空；另一個郵件里的作品灰中有鮮，雖然依舊低沉，但板結(jié)中卻有了舒展和恬適。我不知道是電腦顯示的效果，還是翟建群不同時期的作品?？傊?，我把這種變化看做是翟建群藝術(shù)創(chuàng)作的情節(jié)推進，同時也是他思想和心靈在攀升和拔節(jié)，他在用理想來調(diào)劑著現(xiàn)實，在沉重冷酷的面孔中揉進一絲溫暖和笑靨，好似在陰云密布的天空擠出一縷乍現(xiàn)的陽光。這微小的浪漫對于藝術(shù)家來說，是巨大的人文關(guān)懷，是在悲憫情懷的基礎(chǔ)上，澆筑進了救贖和大愛。

所以，初讀翟建群的黃土地系列作品（第一個郵件中的作品），你會感到情感在凝結(jié)，像越攥越緊的拳頭，進而像鈍器一樣很沉重地砸在心上。這鈍器就是畫家的責(zé)任關(guān)懷與擔(dān)當(dāng)。顯然翟建群是一個嚴肅的現(xiàn)實主義畫家，相對于充斥藝術(shù)界的趣味性和無厘頭，翟建群多了一份英雄主義的深邃豪邁和悲壯，這也讓他成為一個有境界的畫家，成為這個時代少有的清醒和自省的畫家。因為他的目光越過了個人的淺吟與閑愁，把熱忱和熱血投向這個民族和蒼茫的大地。這也標(biāo)志著他將成為一個大視野大胸懷的藝術(shù)家。所以看他的作品，你的內(nèi)心會不時地顫動，用一個詩人的話來形容就是：蒼茫中有一種疼痛穿骨而來。這疼痛是黃土地的歷史，是中國的命運，是藝術(shù)家的憂患與良心。

所有這些，讓翟建群成為一個正面出擊的畫家，就是說他在創(chuàng)作上他不投機取巧，靠的是真實力和硬功夫，像《射雕英雄傳》中的郭靖，看似笨拙，耗時耗力，但卻體現(xiàn)了真本事真感情。王國維就說過，只有真感情真風(fēng)景才可稱之為真境界大境界。在翟建群的內(nèi)心里堆積了太多的情感太多的洪流，他要把它們?nèi)康貎A注出來，全部地化作紙上的風(fēng)景，并凝聚成黃土地的靈魂。這激情噴射在畫紙上就是滿滿的彩和墨，不僅整張紙滿了，就是局部都是滿滿的，點線之間且密不透風(fēng)。甚至有點不像中國畫了，大朵大朵的油彩堆積像一垛垛木柴和金谷，不小心就以為是一幅幅油畫。但這樣飽滿的畫面凸顯出黃土地的命運，我似乎聽到了那蒼涼而豪邁的黃土民歌。這一切讓我們從中讀出畫家的真誠和深情。翟建群是把他的感情傾注給筆下的每一捧土每一塊石頭，不論是愛還是痛都是那么淋漓，那么恒久地搖撼著我們的心和靈魂。

同時，這也說明翟建群就是一個對藝術(shù)癡迷并不斷磨礪的赤子。他用黃土地為民族和時代把脈，同時用他超拔的靈魂和對線條與色彩的準確拿捏，創(chuàng)造了宏大而又絕塵的藝術(shù)意境。在這些冷靜甚至冷酷的畫面感召下，我們的精神開始復(fù)蘇并清醒，我們開始跟隨他重溫?zé)釡I，撫摸良知；開始沐浴藝術(shù)超然的光芒，并把自己的靈魂推向那黃色的圣地。

閱讀這些黃土系列，我的腦中總是浮現(xiàn)出屈原獨自徘徊在江邊的形象。他吸進濁氣、吐出骨氣的背影在紅塵中就像一個醒目的雨點，清澈、高貴而孤傲。翟建群在他的黃土地系列作品中就為自己塑造了這樣一個孤獨的沉思者的形象，他是在是向歷史沉思，向大自然沉思，向天向人向我們的精神之高原沉思。在一個幾乎不需要思想的時代畫家在繼續(xù)思想，在一個幾近放棄責(zé)任的時代翟建群在為自身之外的生存環(huán)境憂慮，在一個信仰模糊的時代藝術(shù)家堅定不移地探究著真理和人類生存的價值和意義。所有這些構(gòu)成了翟建群獨行者和前行者的形象。

翟建群的孤獨來自于他自己內(nèi)心的壓迫，來自于他對這片土地的深情大愛，來自于他自己甘愿沉重的獻身精神。所以翟建群的孤獨是因為清醒，而清醒讓他沉靜，沉靜又讓他堅定，讓他視野開闊，讓他拒絕所有的誘惑，目不旁視地專注他的思考，專注他的至愛和至痛。這是他面對世界和藝術(shù)的方式。

而他靜思的姿勢是俯視的，思想的觸須深深地扎進現(xiàn)實，扎進黃土地，扎進中國的蒼茫時分。所以我們看到的黃土地都是沉寂甚至死寂的，寂靜地讓人發(fā)冷。這種冷寂把畫面涂抹得肅穆莊嚴，蒼茫又蒼涼。而這一切的背后是畫家的悲憫情懷和為之尋找救贖的理想主義在閃耀。

一個藝術(shù)家的創(chuàng)作有時就像一部好萊塢大片，前半截沉悶壓抑，后半部就會出現(xiàn)激烈和震蕩。不知道是翟建群無意識的思想在自動升華，還是主觀有意所為，在他另一些黃土地系列中不再是整個畫面堆滿了各種各樣的黃土，而是在類似懸崖絕壁的山澗、山巔、山坡下面多了樹蔭、屋舍、動物和人，而且高原本身的形狀也發(fā)生了變化，或者聳立或者千姿百態(tài)。隨著色彩的醒目，還有千仞絕壁中突然地乍開，裂縫中閃爍的人影和屋舍，整個畫面似乎搖晃起來，充滿動感并生動鮮活。像亂石穿空中長出的嫩芽，也像一道閃電劃過天穹，讓人眼前一亮，也讓人內(nèi)心蕩漾起一種柔情，整個畫面也籠罩著溫和親切又新奇的氣息。

前面的靜相比，后面這些黃土系列作品的基調(diào)是凈。我把這種“凈”理解成畫家審美的至高點，因為凈是畫家心靈的投影，象征他精神的圣地。那幾乎沒被污染的像白雪和嬰兒一樣的景致，其實就是人性的源頭，黃土高原的靈魂。這一切構(gòu)成了他理解的時間、空間、思想、記憶、心靈和夢想的制高點，我們可以把這看做畫家理想的終極之地和藝術(shù)的極至之美。

這時翟建群對待純凈的姿勢是仰視的，審美的方向是向上的，是神性的，是敬畏的，是一塵不染的。它讓藝術(shù)從現(xiàn)實的泥沼中超拔出來，飛升起來。我們可以具體把這凈土看做陶淵明的桃花源，亦或是亞當(dāng)和夏娃的伊甸園。這黃土之巔，就是人類的精神之巔，它象征純凈和崇高，有了它，我們的精神就不再蒼茫，我們的藝術(shù)和人類就找到了路標(biāo)和方向。它高它險，預(yù)示著走向精神高地的艱難和遙遠，也預(yù)示著追求高尚純凈的精神之旅就是練獄之旅，必須具有古代“逐日”精神的絕決和凜然，也必須有西方“圣徒”那永不打彎的信念。因此，這黃土系列作品就有了宗教般的意義。而所有的藝術(shù)都是皈依之旅，那么畫家繪畫的目的，就是呼喚人文的覺醒更呼喚人文的清醒，最終把把人還給人，把世界還給世界。

需要強調(diào)的是，到這里，畫家面對現(xiàn)實的疼痛感開始減少，藝術(shù)的審美逐漸代替了情緒的起伏，仿佛一個抒情的歌手在吟唱，雖然依然低沉，但他開始有意識地歌唱夢想與花朵。人在理想和美面前，都會變得溫情而敬畏，畫家本來就是美的使者，黃土高原就是他心靈的秩序在排列。只是此時的黃土并非彼時黃土，此時的黃土系列已經(jīng)被畫家的心靈和愛燒紅改變并重新塑造。正因如此，用美用藝術(shù)來拯救世界救贖靈魂就是畫家給世界開出的藥方。

所以我們該這樣總結(jié)，翟建群屬于這樣一種畫家，隨著自主意識地覺醒，他們自覺地把自己融入到他所生存的土地和更遼遠的時空，他們作品中的愛與怨、冷漠與溫情都是屬于他所生長的時代而和個人無關(guān)。這種特殊的心理特質(zhì)決定了他們的道德水準，決定了他們的作品不是個人生命的分泌物，而是整個時代乃至于人類發(fā)展所發(fā)出的聲音和交響！翟建群經(jīng)過早期的單純和熱情，以及激情四濺和焦慮急切，到黃土地系列呈現(xiàn)出一個從容自省和深邃沉靜的遼闊境界。這標(biāo)志著翟建群成功的從一個清亮明晰的畫家成為了博大深沉、不懈追問和探究生命和人類生存狀況及意義的智者和醒者。在對黃土高原的俯仰之間，滲透了他對人類同情與關(guān)切以及悲憫情結(jié)和救贖意識，并用寂靜和純凈把這種情懷推向極致。這是翟建群的精神實質(zhì)，也是他繪畫的價值和全部意義。