卓信藝術(shù)家 · 雒亞森

卓信集市1

說起亞森君，我既熟悉又陌生，熟悉的是我每次去終南山下的高冠，幾乎總能見到他，趕上了，我們總能在一起吃飯飲酒。他給我的印象完全是關(guān)中漢子的感覺，樸實(shí)忠厚。他言語極少，但做事干練，后來才知道他從戎多年。

陌生的是他的書，在這之前我未曾見過,前些日子聽說他要出一本集子,讓我寫篇序文。我不善文字,寫序文我不敢當(dāng),倒是想認(rèn)識一下他的畫,他專程從戶縣給我送來了作品u盤，當(dāng)打開電腦觀看時(shí)，真沒想到，他樸實(shí)外表的背后，竟有如此豐富的精神世界。

看到亞森君的花鳥畫作品，讓我想到了傳統(tǒng)花鳥畫的歷史，我國花鳥畫自五代已臻成熟，當(dāng)時(shí)的花鳥畫家黃筌、徐熙為代表人物。世稱“皇家富貴，徐熙野逸”堪為花鳥的鼻祖，而此后花鳥畫不同風(fēng)格的發(fā)展都來源于黃筌和徐熙。花鳥畫自古有院體與文人畫之別，當(dāng)時(shí)的院體畫多以工筆畫為主，宋徽宗趙佶是這一時(shí)期的代表，他把中國工筆花鳥畫推向了高峰。文人畫的興起成就了中國寫意畫，明代的徐渭就有“要將狂掃換工描，不求形似求生韻”之說，追求“賤有跡而貴無形”，實(shí)際上就是強(qiáng)調(diào)遺貌取神，追求神似。這也是中國寫意畫的特征。徐渭之后的八大山人、揚(yáng)洲諸子、吳昌碩、齊白石等均受其影響，承其衣缽，成為中國歷史上寫意花鳥各領(lǐng)風(fēng)騷的巨擘。

亞森君的畫當(dāng)屬寫意花鳥畫的一類，與傳統(tǒng)的寫意畫一脈相承，寫意花鳥中又有重色彩與偏水墨之分，亞森君的畫偏于色彩，總體看富貴而華麗。

花鳥畫艷而不俗是畫家最難把握的一個(gè)問題，為此有許多花鳥畫家不敢輕易用色，惟恐用色不好落入庸俗。齊白石老人用色大膽，獨(dú)具匠心，創(chuàng)造了紅花墨葉之法，色艷而雅，逐開一代新風(fēng)。

亞森君筆法張弛有度，游刃有余，每件作品的用筆靈動飛揚(yáng)，重不板滯，輕不浮滑，用其墨做到濃不癡鈍、淡不模糊，反映出極好的筆墨駕馭能力。章法或?qū)嵒蛱摚蚓刍蛏?，卻能因勢取法，自然而生動，都充分體現(xiàn)了亞森君良好的繪畫素養(yǎng)。

當(dāng)然，中國畫的最高境界不止存在于技術(shù)層面的表象上。黃賓虹先生曾說；“畫有筆、墨章法三者，實(shí)處也；氣韻生動，處于三者之中，虛處也。虛而兼美，美在其中。不重外觀，藝合于道，是為精神。實(shí)者可言而喻，虛者由悟而通……”黃賓虹先生所言“實(shí)者”我認(rèn)為是繪畫中技之范疇，而虛者則是作品的人文氣象，是作品的靈魂，是筆墨之外的品格學(xué)養(yǎng)與操守。是需要一個(gè)藝術(shù)家一生去與參悟與修為。

亞森君剛過不惑之年，精力充沛，意氣風(fēng)發(fā)，在藝術(shù)的道路上有更大的空間在等待著他，忠心的祝愿他飛的更高，走的更遠(yuǎn)。